Щербакова Инна Викторовна

Все смычковые струнные инструменты состоят из вибрирующих струн, натянутых на резонирующий деревянный корпус (дека). Для извлечения звука используется смычок из конского волоса, зажимая струны в различных положениях на грифе, получают звуки разной высоты. Семейство смычковых струнных инструментов - самое большое в составе современного симфонического оркестра, сгруппированное в огромную секцию с музыкантами, исполняющими одинаковую линию музыки.

Скрипка - 4-хструнный смычковый инструмент, самый высокий по звучанию в своём семействе и важнейший в оркестре. Скрипка обладает таким сочетанием красоты и выразительности звука, как, пожалуй, ни один другой инструмент.

Альт - по внешнему виду копия скрипки, только чуть больших размеров, отчего звучит в более низком регистре и играть на нем немного сложнее, чем на скрипке. По сложившейся традиции альту отводится вспомогательная роль в оркестре. Однако, некоторые считают, что альт это улучшенный вариант скрипки.

Виолончель - большая скрипка, на которой играют сидя, удерживая инструмент между коленями и упирая его шпилем в пол. Виолончель имеет богатый низкий звук, широкие выразительные способности и детально проработанную технику исполнения. Исполнительские качества виолончели покорили сердца огромного числа поклонников.

Контрабас - самый низкий по звучанию и самый большой по размеру (до 2-х метров) среди семейства смычковых струнных инструментов. Контрабасисты должны стоять или сидеть на высоком стуле, чтобы дотянуться до верха инструмента. Контрабас обладает густым, хриплым и несколько глуховатым тембром и является басовым фундаментом всего оркестра.

Деревянные духовые инструменты.

Большая семья различных инструментов, не обязательно сделанных из дерева. Звук порождается вибрацией воздуха, проходящего по инструменту. Нажатие клавиш укорачивает/удлиняет воздушный столб и меняется высота звука. Каждый инструмент обычно имеет свою сольную линию, хотя исполнять её могут и несколько музыкантов.

Основные инструменты семейства деревянных духовых инструментов.

Флейта - современные флейты очень редко бывают из дерева, чаще из металла (в т.ч. драгоценных металлов), иногда из пластика и стекла. Флейту держат горизонтально. Флейта - один из самых высоких по звучанию инструментов в оркестре. Самый виртуозный и технически подвижный инструмент в семействе духовых, благодаря этим её достоинствам ей часто поручается оркестровое соло.

Гобой -мелодичный инструмент с диапазоном ниже, чем у флейты. По форме немного конический, гобой обладает певучим, однако несколько гнусавым тембром, а в верхнем регистре даже резким. Он в основном используется как оркестровый сольный инструмент. Поскольку во время игры гобоисты должны перекашивать своё лицо, их иногда воспринимают как ненормальных людей.

Кларнет - бывает нескольких размеров, в зависимости от требуемой высоты звучания. Кларнет использует только один язычок (трость), а не двойной как у флейты или фагота. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.
Проверьте себя: Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет.

Фагот - самый низкий по звучанию из деревянных духовых инструментов, используется как для басовой линии, так в качестве альтернативного инструмента мелодии. В оркестре обычно три-четыре фагота. Играть на фаготе в силу его размеров тяжелее, чем на остальных инструментах этого семейства.

Медные духовые инструменты.

Самая громкая группа инструментов симфонического оркестра, принцип извлечения звуков такой же, как и у деревянных духовых инструментов - "нажимай да дуй". Каждый инструмент играет свою сольную линию - материала очень много. В разные эпохи своей истории симфонический оркестр менял группы инструментов в своём составе, некоторый спад интереса к духовым инструментам произошел в эпоху романтизма, в 20 веке открылись новые исполнительские возможности медных инструментов и значительно расширился их репертуар

Валторна (рожок) - изначально произошла от охотничьего рожка, валторна может быть мягкой и выразительной или резкой и скрипучей. Обычно в оркестре используется от 2 до 8 валторн в зависимости от произведения.

Труба - инструмент с высоким чистым звуком, очень подходит для фанфар. Как и кларнет, труба может быть разных размеров, каждая со своим тембром. Отличаясь большой технической подвижностью, труба блестяще выполняет свою роль в оркестре, на ней возможно исполнение широких, яркого тембра и большой протяжённости мелодических фраз.

Тромбон - исполняет больше басовую линию, чем мелодическую. От других медных духовых инструментов отличается наличием особой передвижной U-образной трубки - кулисы, двигая которую вперед и назад музыкант изменяет звучание инструмента.

Ударные музыкальные инструменты.

Древнейшие и самые многочисленные среди групп музыкальных инструментов. Часто ударные ласково называют "кухней" оркестра, а исполнителей называют "мастером на все руки". С ударными инструментами музыканты обходятся довольно "жестко": бьют их палками, ударяют друг о друга, трясут - и все это для того, чтобы задать ритм оркестра, а также придать колорит и своеобразие музыке. Иногда к ударным добавляют автомобильный клаксон или устройство, имитирующее шум ветра (эолифон). Рассмотрим только два ударных инструмента:

Литавры - полусферический металлический корпус, обтянутый кожаной мембраной, литавры могут звучать очень громко или, наоборот, мягко, как далёкий раскат грома, для извлечения разных звуков используются палочки с головками из разных материалов: дерево, войлок, кожа. В оркестре обычно от двух до пяти литавр, очень интересно наблюдать за игрой на литаврах.

Тарелки (парные) - выпуклые круглые металлические диски разного размера и с неопределенной высотой звучания. Как подмечено, симфония может длиться девяносто минут, а ударить в тарелки придётся только один раз, представляете какая ответственность за точный результат.

-Формирование симфонического оркестра происходило в течение нескольких столетий из небольших ансамблей и началось оно в XVI-XVII веках, когда появились новые жанры в музыке и потребовалось изменение коллектива исполнителей. Полностью малый состав был определен лишь в XVIII веке.

-Численность музыкантов может колебаться от 50 до 110 человек, в зависимости от произведения или места исполнения. Самое большое количество исполнителей, когда-либо зафиксированных относится к выступлению в городе Осло на стадионе «Юллеваал» в 1964 году, в нем приняли участие 20100 человек.

- Иногда, вы можете услышать название парный, тройной симфонический оркестр, оно дается по количеству представленных в нем духовых инструментов и обозначает его размер.

-Огромный вклад в развитие оркестра внес Л. Бетховен, так в его творчестве окончательно сложился классический или малый состав симфонического оркестра, а в более позднем периоде наметились черты большого состава.

-В симфоническом оркестре используется немецкая и американская рассадка музыкантов. Так, в российском – чаще используется американская.

-Среди всех оркестров мира есть только один, который сам выбирает себе дирижера и в случае чего, может сделать это в любой момент – это коллектив Венской филармонии.

-Существуют коллективы и вовсе без дирижера. Впервые, такую идею принял в 1922 году оркестр Персимфанс в России. Это было связано с идеологией того времени, которая ценила коллективный труд. Позднее этому примеру последовали другие оркестры, даже на сегодняшний день в Праге и Австралии есть оркестры без дирижера.

-Вплоть до XIX века в обязанности дирижера входила еще и игра на клавесине или скрипке. К тому же у них не было дирижерской палочки, такт отбивался композитором либо музыкантом при помощи инструмента или кивков головы.У

Урок №2

14.04.2020

Урок №3

21.04.2020

Урок №4

28.04.2020

Повторите материал прошлого урока:

- самые мелкие элементы музыкальной формы (мотив, фраза, предложение);

- самая простая одночастная музыкальная форма - Период

- простая двухчастная форма и простая трехчастная форма.

Кроме простых музыкальных форм существуют сложные:

Сложная 2-х частная форма и Сложная 3-х частная форма

- это формы, в которых хотя бы одна часть больше периода

и является простой 2х-частной или простой 3х- частной формой.

А теперь вспомним , какие мы знаем

КРУПНЫЕ ФОРМЫ

Рондо (от фр. «рондо»- «хоровод», «хождение по кругу») –

музыкальная форма, в которой одна и та же тема

проводится не менее 3х раз, а между ее проведениями

помещаются части иного содержания, чаще всего нового.

Повторяющаяся тема называется рефрен или главная

партия. Части, расположенные между проведениями главной партии, называют эпизодами.

Рондо начинается и заканчивается рефреном, словно образуя замкнутый круг.

Рондо может представлять собой как самостоятельное произведение, так и часть цикла.

Знакомимся с вокальным произведениемв форме РОНДО

Романс «Спящая княжна» (музыка и слова А.П. Бородина)

Сначала прочитайте текст и определите рефрены и эпизоды.

Спит. Спит в лесу глухом,

Спит княжна волшебным сном,

Спит под кровом тёмной ночи,

Сон сковал ей крепко очи.

Спит, спит. (рефрен)

Вот и лес глухой очнулся,

С диким смехом вдруг проснулся

Ведьм и леших шумный рой

И промчался над княжной. (эпизод)

Лишь княжна в лесу глухом

Спит все тем же мёртвым сном.

Спит, спит. (рефрен)

Слух прошёл, что в лес дремучий

Богатырь придёт могучий,

Чары силой сокрушит,

Сон волшебный победит

И княжну освободит, освободит.

Но проходят дни за днями,

Годы идут за годами...

Ни души живой кругом,

Все объято мёртвым сном. (эпизод)

Так княжна в лесу глухом

Тихо спит глубоким сном;

Сон сковал ей крепко очи,

Спит она и дни, и ночи.

Спит, спит. (рефрен)

И никто не знает, скоро ль

Час ударит пробужденья. (эпизод)

Теперь послушайте произведение А.П. Бородина «Спящая княжна»

Послушайте еще один пример формы РОНДО в вокальной музыке.

Вспомните название. Какие слова соответствуют рефрену?

Теперь познакомьтесь с примером формы РОНДО

в инструментальной музыке.

Когда немецкому композитору Людвигу Бетховену исполнилось 25 лет, он написал «Рондо -каприччио», но так никогда и не сыграл его для своих современников. О короткой пятиминутной пьесе стало известно только после смерти Бетховена: её нашли в кипе бумаг, которые предназначались для продажи на аукционе. Это весёлое произведение имело необычный подзаголовок – «Ярость из-за потерянного гроша». Идея этого названия принадлежала не композитору, а его другу – Антону Шиндлеру. Название достаточно красноречиво поясняет смысл музыкальной пьесы. Эта комическая сцена полна присущей Бетховену энергии, волевой устремлённости, динамики. Именно таков характер темы рефрена, не оставляющей сомнений в том, что ярость героя – шутливая.

Послушайте Л. Бетховен «Рондо- каприччио» «Ярость из-за потерянного гроша»

Запомните музыку РЕФРЕНА.

Форма вариаций

– это наличие темы и ее варьированных повторений с изменениями мелодии, ритма, гармонии, фактуры изложения, регистра. При этом тема в каждой вариации должна быть всегда узнаваема. В качестве ТЕМЫ для вариаций композиторы часто берут народные песни или мелодии других авторов.

П.И.Чайковский “Камаринская” из “Детского альбома”(“Камаринская” -русская народная плясовая мелодия)

И.Беркович “Вариации на тему Паганини”

Тема вариаций взята из “Каприса” №24 для скрипки великого итальянского композитора и скрипача- виртуоза Николло Паганини

Личность Никколо Паганини всегда приковывала внимание публики. одни видели в нем настоящего гения, другие же мошенника, отказываясь верить в такой необычайный талант. Даже сегодня никто не может отрицать тот факт, что он был настоящим Маэстро и хоть виртуозный скрипач ушёл в вечность, но его произведения, а также воспоминания о его феноменальном таланте остались. Вся жизнь великого музыканта окутана тайнами и недомолвками, сопровождавшими его повсюду.

Концерты Паганини всегда производили настоящий фурор, а особо впечатлительные дамы даже теряли сознание. Он продумывал все до мельчайших моментов, даже «внезапно лопнувшая струна» или расстроенный инструмент, все было частью его гениальной программы.

Из-за умения Паганини подражать на скрипке пению птиц, человеческому разговору, игре на гитаре и других инструментах, его называли «Южным колдуном» или «Скрипачом диавола», приписывая ему сверхъестественные способности.

Посмотрите отрывок из фильма.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ:

Прослушайте музыкальные примеры сегодняшнего урока.
Напишите в тетради их список.
Напишите форму каждого произведения, самостоятельно напишите буквенную схему.
Пришлите фото записи учителю.

Уроки №№ 5, 6

12.05.2020 и 19.05.2020

Погода

Погода в Инжавино

влажность:

давление:

ветер:

Погода в Санкт-Петербурге Погода в Москве

сайт создан в рамках проекта «Каждому учителю - профессиональный сайт»
www.teacher-site.ru